RICK D.LUCIO

Produzindo seu disco ou demo independente!!!

2011-12-11T07:51:00.000-08:00

Olá, nas próximas postagens estarei dando dicas de como gravar produzir seu disco sua demo por um valor mais em conta, mais barato, todos nós sabemos que o incio de uma carreira é sempre apertado sem grana!!! O foco dessas postagens são artistas que estão iniciando ou até em posição já avançada. As postagens serão dividas em alguma fases, Pré produção, Produção, e finalizando com a Pós produção, não perca essas postagens vão ajudar muito!!!

Abraços

Inspiração

2011-12-01T13:26:00.000-08:00

Compor uma música um arranjo uma melodia é marcar pra sempre na história sua ideia sua identidade sua personalidade, tem gente que leva isso como hobby e outros como forma de ganhar seu pão. Nossa mente pode ir alem, nossa criatividade não tem limites, mas as vezes trava (rs), não vem letra não vem melodia não vem nada, inspiração depende muito de estado de espirito do momento, da fase da vida e do que você ouve.Conheço gente que começam fazer musicas e nunca terminam, fica na gaveta ou ela manda a parte que falta melodia para outros parceiros colocar compor o resto, Existe pessoas muito exigentes e outras que não estão não ai, preparam de qualquer jeito e mandam de qualquer jeito. Podemos as vezes dizer que a composição é 1% de inspiração e 99% de transpiração, mas é sempre bom ouvir coisas boas e diferentes, estar mais próximos a natureza, ler livros e assistir filmes para enriquecer nosso vocabulário, pois quem compoe sabe que as vezes você está esperando aquela rima, aquela frase, aquela bendita palavra mas as vezes ela não vem e na maioria das vezes é um besteirinha coisa simples. Mas o importante é respeitar a inspiração deixar rolar naturalmente, você musico é que você ouve.

Larissa & Rafael

2011-11-28T11:29:00.000-08:00

A dupla Larissa & Rafael há um ano vem conquistando o Brasil, com um projeto inovador na Música Sertaneja.

Larissa nascida em São Paulo cantou 10 anos na Banda Country Montana. O Clímax de sua carreira foi em sua infância quando gravou a trilha sonora do desenho Os Cavalheiros do Zodíaco pela Gravadora Sony Music, com uma venda de 1 Milhão de cópias e que rendeu Disco de Ouro entre outros prêmios.

Rafael nascido em Santo André (SP) cantou 10 anos em uma dupla sertaneja chamada Ronny & Rafael. O reconhecimento da dupla veio com o primeiro DVD intitulado Na palma da Mão. Rafael já cantou ao lado de artistas renomados como Zezé Di Camargo & Luciano, Bruno & Marrone, Edson & Hudson, entre outros... Saiba mais sobre a dupla

Em uma noite quando seu ex-parceiro não pode ir cantar, Larissa foi cobrir o show. Nascia a dupla Larissa & Rafael, que no mesmo momento foi apadrinhada por Edson & Hudson e Jorge & Mateus, que estavam no local.
Missão cumprida, a dupla chega este ano com seu primeiro CD intitulado Vem Voando com lançamento Polaris Music, produção de Janedson “Lalá” e conta com músicos de primeira linha. A música título é inédita Vem Voando, de autoria de Larissa Tassi, Rafael e Serginho Pinheiro, o qual também assina a faixa Impossível te Amar com parceria de Feio. Um outro destaque é a regravação de 3 músicas que se transformam em um pout-porri O que tiver que Vir, Virá / Não se Vá / Medo de ser Feliz.
Larissa e Rafael colocam neste cd, uma pluralidade de temas e harmonias, parte de suas influências e vivências. Por isso um dos clássicos não poderia deixar de estar presente e em forma acústica: Tocando em Frente de Almir Sater e Renato Teixeira
Hoje a dupla deixa sua marca por onde passa: qualidade musical, alegria e um repertório com muita música dançante.

CONCLUSÃO

2011-11-22T16:38:00.000-08:00

Como vimos, o produtor é uma espécie de faz-tudo no processo de gravação de um projeto musical. Apesar de ter inúmeras responsabilidades, seu papel, além de subestimado, ainda é muito pouco conhecido e divulgado dentro do universo da música. Sua relevância vai desde a escolha da primeira canção do repertório até a finalização do processo de masterização de um disco, passando muitas vezes pela colaboração no conceito geral da carreira do artista e por importantes decisões mercadológicas que beneficiam todo o projeto (inclusive as próprias gravadoras e artistas).
Como ocorre agora com quase todos os aspectos de uma indústria fonográfica em crise, infelizmente (ou felizmente) também esta se tornou uma profissão em reformulação no que diz respeito principalmente a remunerações e à sobrevivência da própria categoria. Mas uma coisa é certa, o produtor musical sempre será reconhecidamente um dos profissionais mais importantes do entretenimento artístico já que seu objeto de trabalho, a música, sempre será uma das coisas mais essenciais e imprescindíveis na vida de qualquer sociedade humana. Em qualquer condição, em qualquer tempo...

O PRODUTOR PSICOLÓGICO.

2011-11-21T10:16:00.000-08:00

Chegamos a um aspecto que talvez seja o mais abstrato dentro do escopo de atividades do produtor. Obviamente que graduação em psicologia não é uma exigência para um bom profissional de produção musical. O conceito do produtor/psicólogo restringe-se ao fato de que, por ser uma profissão que exige contato diário e extenso com grande número de outros profissionais (músicos, arranjadores, técnicos, executivos de gravadora, artistas etc), muitas situações de tensão e conflito podem surgir durante todas as fases do processo. E adivinhe quem tem que manter a ordem durante os ataques de insegurança dos músicos, o acessos de economia dos investidores, ou as crises de estrelismo dos artistas (só para lembrar de alguns momentos mais complicados)? Isso mesmo, o coitado do produtor! Bons produtores são aqueles que conseguem manter a calma durante situações adversas e pensar em soluções que resolvam o problema de forma eficiente e rápida (a hora de estúdio é muito cara para ficar gastando tempo com egos mal resolvidos). Muitas vezes o conhecimento musical, técnico, administrativo e formal não apaga o “incêndio”. Então o jeito é apelar para a experiência pessoal e ter muito bom senso e jogo de cintura. E
isso não se aprende em escola ou faculdade. Isso o produtor aprende colocando a mão na massa e colecionando “horas de vôo” dentro do estúdio de gravação. Por todos estes motivos, é muito importante pensar nas relações humanas na hora de montar a equipe que trabalhará no disco, para evitar possíveis inimizades, confusões e atrasos no processo criativo.

O PRODUTOR TÉCNICO

2011-11-20T17:48:00.000-08:00

Da mesma forma que é recomendável que um produtor entenda de música mesmo não sendo músico profissional, é extremamente aconselhável que também saiba lidar com questões técnicas e tecnológicas mesmo sem precisar ser técnico de som. Quem já visitou um estúdio de gravação – ou mesmo um caminhão de som para gravações ao vivo- sabe que se trata de um ambiente recheado de aparelhinhos complexos, luzes piscantes e fios intermináveis. Mais se parece com uma cabine de avião com seus instrumentos de medição e controles precisos. Claro que para controlar todos estes aparehos e botões de um estúdio de gravação, existem profissionais especializados e treinados chamados de engenheiros de som (ou técnicos) e seus assistentes. Se assim o produtor preferir, todas as questões e decisões técnicas podem ficar sob a responsabilidade dos engenheiros do projeto, mas torna-se uma grande vantagem profissional (e uma economia de tempo enorme) saber se comunicar e exigir procedimentos técnicos na linguagem que todos possam compreender rapidamente. Existe uma enormidade de equipamentos dentro de um estúdio e cada aparelho (ou software de computador) desempenha funções sonoras um tanto específicas e importantes. Então, saber lidar com as possibilidades que
cada equipamento tem a oferecer acaba sendo também determinante para uma produção bem sucedida no que diz respeito à qualidade sonora do projeto e à coerência estética que cada estilo musical determina e demanda. Por isso, também é muito importante que o produtor desenvolva certa intimidade com a tecnologia disponível para gravações musicais através de livros, revistas especializadas e, principalmente, conversando com outros produtores e passando tempo considerável “treinando’ e experimentando ao lado de técnicos experientes que trabalhem em bons e bem equipados estúdios.

Produtor Musico.

2011-11-17T21:27:00.000-08:00

Parece óbvio afirmar que um bom produtor musical deva ter sólidos conhecimentos teóricos e práticos sobre música, não é? Vamos com calma. Grandes produtores de renome apresentam um “tino” musical que lhes permite desempenhar seus papéis com muita propriedade e destreza. E, acreditem, alguns deles nunca aprenderam a tocar uma nota sequer em um instrumento ou nunca tiveram aulas de teoria musical na vida! Nas artes isto é muito plausível, pois algumas pessoas parecem nascer com “dons” naturais e especiais para certas funções, mesmo não tendo a chance de obter preparação formal no assunto. Obviamente tais pessoas são consideradas “fora-de-série” e fazem parte de um pequeno grupo que atinge a excelência por conta própria. Ao resto dos mortais, cabe a determinação e o treinamento formal para aprimorar suas habilidades profissionais.
Pois bem, para um produtor não é indispensável a formação musical tradicional – visto que não é exclusivamente este aspecto que conta para uma produção reconhecidamente competente. Porém, é comum observar grande vantagem ao profissional que conheça também sobre as complexidades teóricas e práticas da música, tendo assim uma maior facilidade de discutir tais assuntos com propriedade junto a arranjadores, músicos e artistas na hora da gravação de um disco. Além da intimidade com as peculiaridades de cada estilo, é excelente que o produtor domine a linguagem técnica da música para expressar
mais claramente as suas idéias e seus conceito. Sem contar que isto também ajuda bastante ao produtor a receber em troca um respeito ainda maior de toda equipe que lhe está subordinada.
Muitas vezes, grandes produtores também são grandes músicos (Quincy Jones é um ótimo exemplo), mas por conta de todos os outros importantes aspectos que giram em torno desta profissão, nem sempre um excelente músico significa o surgimento de um excelente produtor. Então, avaliar um profissinal de produção musical somente por seu conhecimento musical teórico é quase sempre um enorme equívoco.

Produtor Marqueteiro

2011-11-16T21:00:00.000-08:00

O Produtor/Músico

Como escolher o Produtor.

2011-11-16T10:00:00.000-08:00

Como escolher o produtor

Logo quando o artista assina com a gravadora geralmente a própria gravadora indica seu produtor, existem gravadoras que dão a liberdade para o artista escolher seu produtor, particularmente eu prefiro assim. Ultimamente os artistas são independentes então a escolha fica por sua conta, existem artista que se auto-produzem. Escolha aquele produtor que você identifica-se com seu trabalho, aquele que tenha uma certa experiência no mercado, que você percebe que não é um cara interesseiro ou seja vai fazer seu disco igual ao do seu outro cliente. Tente escolher aquele que lhe deixa opinar mas que sabe dizer não na hora certa, que saiba opinar na hora exata.

Nesse começo do processo, é extremamente importante que o produtor (e/ou sua equipe) saibam estimar orçamentos e prever custos e prazos para cada projeto. Assim como um bom arquiteto, um bom produtor também deve saber lidar com as finanças e os números de sua

“obra”. Para isso, ele(a) deve conhecer as peculiaridades econômicas do negócio da música para poder computar gastos com:

• Hora de estúdio (para ensaios, gravação e mixagem)

• Músicos

• Arranjadores

• Programadores

• Técnicos de Som (algumas vezes já inclusos na hora de estúdio)

• Aluguel de equipamento

• Passagens e hospedagens

• Transporte

• Catering

• Masterização

• Direito de arena (para os casos de gravação ao vivo)

• Rodies, técnicos, cameras, camareiras, direito de imagem dos músicos etc (também no caso de gravações de cd ou dvd ao vivo)

• Adiantamentos* (inclusive o do próprio produtor)

• Outros (caixinha, motoboys, correio, material etc).

Sabendo estimar e organizar bem o orçamento do projeto, o produtor garante que o processo seja o mais suave possível, evitando maiores desgastes com a gravadora (que geralmente é quem assina o cheque) e com o artista (que geralmente é quem realmente paga as contas). Também é de responsabilidade do produtor (ou de sua equipe subordinada) fornecer ao pessoal da gravadora as corretas informações de ficha técnica (ou seja, créditos de estúdios, participações especiais, músicos, arranjadores, técnicos e todos os profissionais que trabalharam efetivamente na gravação do disco), número e duração de todas as faixas e, muitas vezes, até mesmo letras de todas as canções para obtenção do número de ISRC (número que identifica cada gravação no mercado fonográfico) e confecção do encarte do disco.

Produtor

2011-11-14T18:03:00.000-08:00

È ele que administra a parte artística e técnica de um disco, ou seja, ele é responsável pela locação e escolha de estúdio e músicos que serão envolvidos no projeto do disco, cd,DVD, etc...Ele esta presente em todas as fases do projeto, controlando tudo com bom senso,existem vários tipos de produtor. Na grande maioria dos casos, o produtor também realiza a “ponte” entre Artista, gravadora e público, tentando traduzir em música todos os diferentes anseios que circundam a gravação e o lançamento de uma obra musical. Um bom produtor precisa ter certo feeling e experiência em relação a parte administrativa, ao mercado, a parte teórica, e parte técnica.Na próxima postagem estarei dando dicas de como escolher o produtor de seu projeto.

Dicas de Produção Musical.

2011-11-14T11:23:00.000-08:00

Olá, sumi por um tempo mas estou de volta. Hoje para falar da sequencia de dicas e explicações que estarei postando referente a produção musical. Acredito que vai ajudar bastante a quem está começando na musica e está querendo traçar uma carreira nesta areá. Todos nós sabemos que a musica é algo que nos acompanha a séculos, sabemos da sua força no nosso dia a dia, temas políticos, religiosos, amorosos e etc. É uma das expressões artísticas mais usadas no mundo. Por trás dessa arte existem vários tipos de profissionais músicos, produtores, artísticos, musicais, de palco, arranjadores, roadies, motoristas, cenógrafos, entre outros que contribuem diretamente ou indiretamente. A música esta no celular, na televisão, no rádio, internet, lojas e comércios, na sua vida, na sua história, marcando de alguma forma algum momento. Essa é somente uma introdução, estarei nos próximos post, resumindo cada areá desta arte.

Relacione-se com a arte

2011-06-07T19:08:00.000-07:00

Oie... com algum tempinho e experiência que tenho na música, percebi que quanto mais nos relacionamos com a arte mais a nossa arte cresce ou seja os nosso horizontes se expandem a nossa visão referente a arte em geral muda.Você que trabalha com arte, música, teatro, pintura etc... vai a dica , leia livros, escute bandas diferentes, tente pintar um quadro, aprenda outro instrumento, vá há uma peça de teatro, relacione-se com pessoas de outras áreas, divida ideias, não tenha uma mente fechada, quebre paradigmas. Avalie-se procure pontos a ser melhorados na sua arte, lá na frente vai perceber o quanto isso agregou em sua carreira e lembre-se, dependemos das pessoas, da arte da vida, sozinho não é possível. Seja o melhor sem precisar pisar em ninguém, arrogância não leva a lugar nenhum.

Marketing músical independente.

2011-06-05T12:44:00.000-07:00

Olá como estão? espero que todos bem, hoje venho dar algumas dicas para você que não tem muita grana e precisa divulgar seu trabalho, sua banda. Todos sabemos que hoje em dia é muito concorrido e muito caro para divulgar nas rádios e tvs, mas com o avanço da tecnologia é possível obter um resultado satisfatório, vamos lá então. Primeiro de tudo tenha a música de trabalho ou seja o single aquela que você acredita que vai dar certo, essa canção precisa estar tecnicamente bem gravada, mixada e masterizada pois ela é seu cartão de visita e vai lhe projetar para o mundo, ok música de trabalho decidida, agora vamos selecionar as fotos de divulgação ou da capa do disco e demo, uma fotográfia bem tirada vai te trazer bom resultados por isso é importante procurar um profissional de qualidade. Música e fotos já acertadas, vamos agora providenciar um cartão de visita com contatos atuais e nome do responsável pela banda artista etc, procure não nomear muitas pessoas para tratar de assuntos direcionados a banda pois as informações podem se desencontrar, cruzar trazendo uma perca de confiança dos contratantes em geral, e outra procure usar uma fotografia padrão do cd no cartão de visitas também. Agora que a parte física está pronta vamos preparar a parte de web, internet, tenha um site atualizado com informações precisas e disponibilidade para seus fans baixar suas canções, e com contatos e-mail e telefone para contratantes e eventos. Prepare um canal no youtube, myspace, Twitter, Facebook e compartilhe links e informações diariamente e atuais como datas de show eventos em geral. Lembrando que o site deve ter uma aba onde a pessoa clica e já vai direto para a rede social, lembre-se trabalhe e divulgue nas redes somente a música de trabalho. Como a divulgação em mídia é muito cara, existe algumas formas baratas, como web rádios, web tvs, e outras os valores são acessíveis e os resultados são satisfatórios. Escolha uma pessoa coerente responsável e que conheça a banda para fazer contatos com contratantes e mídias, se for mandar material por e-mail mande informações básicas direta e necessárias não mande seu disco inteiro pois o contratante não vai ouvir, mande uma foto, release, e uma musica de trabalho é o suficiente para ele entender, há e contatos atualizados também, procure saber o nome de quem é o responsável pela casa de show, pelo evento, e mande aos cuidados dessa pessoa, geralmente essas casa e produtores recebem diariamente material, quando você manda aos cuidados dele, as possibilidades dele ler é bem maior, então tente fazer um primeiro contato por telefone ou coisa assim faça uma sondagem. Hoje em dia existem responsáveis produtores artísticos que fazem esse serviço por um valor barato, vale a pena. Com tudo isso fica um pouco mais fácil atingir resultados, qualquer duvida entrem em contato comigo, esclarecerei com maior prazer, com tudo isso em dia é só atacar, mas precisa ser diariamente.

Cuidado com repertório!!!

2011-06-03T12:35:00.000-07:00

Oie...

Repertório é algo que não se pode errar nunca!!!. Se for gravar um cd, dvd, tenha cuidado com seu repertório, pois se errar já era, condena todo seu trabalho sua carreira. Segue abaixo algumas dicas para seleção, peça músicas para compositores variados de diversos estados, não se iluda achando que só os compositores renomados servem para seu projeto, cuidado em querer colocar só hit no disco isso pode ser perigoso, tente mesclar o disco trazer um repertório que envolva a pessoa que está ouvindo seu trabalho. Faça uma pré-seleção separando oque acha legal e parecido com você e a ideia do disco, depois desta pré-seleção passe para seleção ouvindo todas com carinho e muita atenção, tente procurar aquela obra que pareça com você e com momento, procure algo que possa agregar na sua carreira e na vida de seu publico. Tome muito cuidado na hora em que for gravar com os tons, tente chegar em um acordo com seu produtor, coloque um tom onde realmente prevaleça a interpretação.Atente-se a questão burocrática, liberação, autorização, resolva de uma forma integra e justa a liberação da obra assim evitara problemas futuros com autor e editora, todo e qualquer acordo refente a gravação deve ser documentado e assinado, quando de fato for liberado preste atenção se o contrato é de exclusividade ou não, existem obras que são liberadas mas o contrato não é de exclusividade isso permite que outros artistas possam estar gravando a mesma obra, isso acaba criando um atrito quando for divulgar a canção, já pensou sua música de trabalho sendo executada em uma rádio e outra banda executando a mesma? O objetivo de divulgação não vai ter resultado e seu trabalho não será de fato reconhecido.Por isso não tenha pressa, faça tudo com calma, paciência um repertório bem selecionado lhe trará bons frutos, se possível procure um profissional para auxiliar.

RESPONSABILIDADE E COMPROMISSO COM A MÚSICA

2011-06-02T17:23:00.001-07:00

Oi Gente....

Infelizmente hoje no meio da música existem pessoas que não amam o que fazem, estão ali não sei o porque. A música é um mundo tão mágico, tão fascinante que te faz viajar ir além do horizonte, mas infelizmente percebe-se que não há a dedicação de alguns, o estudo, a preocupação em fazer o melhor em se dar em se entregar. Percebo que muitos 90% estão preocupados 1° com a aparência,se o cabelo dele está bonito, ou se ele consegui aqueles vip´s para tal festa, tal balada... O importante para alguns é a aparência, mas quando vai para há prática e pega no instrumento... vixi.... dai você percebe. Por isso você que pensa em entrar e seguir esse belo caminho da música, tenha referencia de bons músicos, escute música de qualidade, estude, procure um professor uma escola credenciada, não tenha pressa o estudo musical tem suas etapas, passe uma por uma, tenha um bom instrumento, procure agendar horários semanais, separando dias para teoria , dias para prática.Estude teoria, parece chato, mas depois que você compreende e entende,começa a ver e entender a música de outra forma, e lá na frente você vai perceber a diferença, as pessoas vão perceber a diferença e ver que você é um músico diferenciado, e vão lhe tratar realmente como músico, lhe respeitar. Quando isso acontece, quando esse reconhecimento surgi, não há dinheiro no mundo que pague esse momento. Invista na sua carreira não tenha medo, compre os melhores instrumentos e equipamentos, faça amizades com músicos artistas, vá há um bom show, incentive seu amigo, compre bons DVDS e CDS. A música merece ser respeitada, cumpra com horário seja pontual e honesto quando for fechar um contrato ou coisa do tipo, demonstre confiança, fale o necessário, se for contratado para uma produção obedeça seu produtor, não seja arrogante. Essas são algumas dicas e experiências que passei e vejo

O cd é como uma criança, seu filho...

2011-06-01T17:35:00.000-07:00

Olá

Hoje venho falar do nascimento de um cd, que na minha opinião deve ser tratado, comparado a gestação ao nascimento de uma criança. Quando uma mulher descobri que está gravida é uma alegria para todos, isso acontece quando você vai gravar um disco é uma alegria que contagia amigos e familiares. Mas existe alguns cuidados e prevenções em uma gravidez o mesmo acontece com seu disco. Geralmente as mulheres quando descobrem que estão gravidas já providência seu pré-natal e automaticamente um médico é responsável por esse pré natal, no nosso caso o pré natal é a produção e o produtor é seu médico, é ele que vai acompanhar todo o processo desde o inicio da produção até a pós produção. Após uma reunião chegam em um comum acordo sobre o segmento, estilo a seguir ou seja é um pequeno diagnóstico onde ele vai encontrar, qualidades , acompanhar o artista saber realmente quem ele é, o mesmo acontece com um médico em período de pré-natal, ele precisa saber de tudo histórico médico e etc.. do paciente, um bom produtor faz isso.Logo após essas etapas existem outras que são , escolha de estúdio, músicos que tenham a ver com o projeto, estúdio, seleção de repertório, arranjos, captação, gravação, mixagem, masterização. Existem produtores que trabalham até parte final ou seja após o disco pronto ele prepara e dirige o show da turnê referente ao cd. Então seguindo esses e mais alguns pequenos detalhes ou seja um pré natal em dia seu filho seu cd, nasce pronto pro mundo e todos vão com certeza gostar do resultado, por isso é sempre ter paciência quando vai gravar um disco ou seja planejar, sem pressa. Cuidado com os produtores que não dão identidade ao seu disco ou seja todos seu discos, todas as idéias de seus projetos anteriores são iguais, esses produtores acabam não imprimindo sua identidade no disco e sim a dele. Enfim resumindo seu cd é uma criança, seu filho precisa de cuidado.